Una interfaz visual para actualizar contenido sin depender de procesos técnicos.

The Freak Studio

Brand Guideline

2026-27


INDICE.


RESUMEN


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01.

The Freak Studio.

Makeup & Fx for Film

The FreakStudio es un estudio profesional y centro de formación técnica especializado en maquillaje FX, caracterización y diseño de personajes para cine, televisión y producciones audiovisuales.

Su actividad se articula en dos divisiones complementarias. Producción desarrolla soluciones de caracterización para cámara mediante diseño, escultura, lifecasting, fabricación e integración de prótesis, posticería, maquillaje FX y creación de criaturas. Formación traslada esa experiencia de taller y rodaje a programas de capacitación técnica para nuevas generaciones de artistas.

The FreakStudio entiende la caracterización como una disciplina fundamental dentro de la construcción audiovisual. Cada prótesis, volumen, textura y transformación debe responder tanto a una intención narrativa como a las condiciones técnicas de una producción: anatomía, iluminación, resolución de cámara, continuidad, movimiento y tiempo de rodaje.

Su propósito es contribuir a elevar el estándar profesional de la especialidad, integrando arte, anatomía, investigación, ciencia de materiales y ejecución técnica.

La caracterización no es un recurso añadido al final del proceso. Es parte de la construcción del personaje, con la misma capacidad narrativa que la dirección de arte, la fotografía o el vestuario.

MakeUp & Fx for films
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EL LOGOTIPO.


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02.1

El logotipo constituye la firma principal de The FreakStudio

Concentra el carácter artístico, técnico y cinematográfico de la marca.
Su expresión visual combina referencias históricas vinculadas al espectáculo y a los antiguos freak shows con una construcción contemporánea capaz de funcionar dentro de contextos profesionales, académicos y audiovisuales.
Debe utilizarse siempre respetando sus proporciones, legibilidad y área de protección. Ninguna aplicación gráfica, fotografía, textura o recurso decorativo debe competir con su lectura.

  • 02.2

    Historia

    The FreakStudio nace de una fascinación temprana por Halloween, las transformaciones físicas y la posibilidad de modificar visualmente el cuerpo para convertirlo en otra cosa.

    Lo que comenzó como una exploración empírica de materiales, formas y personajes evolucionó mediante la práctica constante, la investigación y la especialización técnica.

    Esculpir, moldear, fabricar, pintar e integrar dejaron de ser experimentos aislados para convertirse en partes de un proceso profesional relacionado con la anatomía, la química de materiales y las exigencias específicas de la caracterización para cámara.

    Ese recorrido define la identidad de The FreakStudio: curiosidad convertida en oficio, experimentación convertida en método y transformación convertida en disciplina.

    La identidad de The FreakStudio
  • 02.3

    Concepto

    El universo conceptual de The FreakStudio toma como referencia los antiguos freak shows, gabinetes de curiosidades y carteles de espectáculos de finales del siglo XIX y principios del XX.

    Estos universos utilizaban lo extraordinario, lo anatómicamente improbable y lo desconocido como elementos capaces de provocar fascinación.
    The FreakStudio recupera esa tensión entre curiosidad y extrañeza, pero la traslada a un contexto contemporáneo y profesional.

    Lo fantástico deja de ser únicamente una promesa visual para convertirse en materia: piel, volumen, textura, prótesis, cabello, pigmento y anatomía. La identidad vive precisamente en ese encuentro entre espectáculo y técnica, ficción y materia, anomalía y precisión.

    Lo fantástico deja de ser únicamente una promesa
  • 02.4

    Justificación

    La identidad visual representa la capacidad de The FreakStudio para convertir una idea en una presencia física creíble frente a cámara.
    Un personaje puede comenzar como una referencia, un dibujo o una descripción narrativa. El trabajo del estudio consiste en traducir ese concepto a decisiones anatómicas y materiales capaces de existir en el mundo real.

    La identidad debe expresar esa dualidad: Por una parte, necesita conservar el dramatismo, la curiosidad y el carácter fantástico asociados al universo de la marca. Por otra, debe transmitir el rigor técnico necesario para trabajar en producciones audiovisuales profesionales.

    Cada elemento del sistema busca representar ese equilibrio entre imaginación y precisión.

    Convertir una idea en una presencia física creíble
02.4

Estructura

El logotipo de The FreakStudio se compone de dos niveles de información.
La firma principal concentra el nombre de la marca y funciona como elemento de mayor reconocimiento visual.
El descriptor institucional —Makeup & FX for Film— identifica el campo profesional en el que opera el estudio y contextualiza inmediatamente su especialidad.

Ambos elementos forman una unidad visual y mantienen una relación fija de proporción, alineación y distancia.
La versión completa debe utilizarse siempre que el soporte permita una lectura adecuada del descriptor. En aplicaciones de escala reducida o contextos donde la marca ya se encuentre claramente identificada, podrá emplearse la variante simplificada establecida en este manual.

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02.5

Área Protegida

El logotipo debe conservar siempre un espacio libre que garantice su reconocimiento y evite interferencias con otros elementos visuales.
El área protegida establece la distancia mínima que debe mantenerse respecto a textos, fotografías, ilustraciones, bordes, otros logotipos y cualquier elemento gráfico.

Esta zona de seguridad no debe interpretarse como un margen recomendado, sino como el mínimo espacio inviolable alrededor de la marca.
Siempre que la composición lo permita, se recomienda ampliar esta distancia para reforzar su presencia.

Ningún elemento deberá ingresar dentro del área protegida, incluso cuando forme parte del sistema visual de The FreakStudio.

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02.6

Tamaños Mínimos


Para conservar la legibilidad y definición de la marca, el logotipo nunca deberá reproducirse por debajo de los tamaños mínimos establecidos.
Impresión: 
Ancho mínimo: 35 mm

Esta medida garantiza una reproducción adecuada de los trazos y mantiene la legibilidad del conjunto en aplicaciones impresas.
Digital
: Ancho mínimo: 140 px

Por debajo de esta medida, se recomienda utilizar la variante simplificada autorizada cuando el soporte o la interfaz lo requieran.
El tamaño mínimo representa un límite técnico y no una dimensión recomendada de uso. Siempre que exista espacio suficiente, deberá priorizarse una escala que permita reconocer la marca con claridad.

  • Impresión:

    
Ancho mínimo: 35 mm

  • Digital
:

    Ancho mínimo: 140 px

02.7

Variantes Permitidas

El sistema contempla variantes del logotipo destinadas a responder a diferentes condiciones de reproducción sin alterar su identidad.

La elección de una variante responde exclusivamente a criterios de legibilidad, escala y contraste. No deben crearse versiones adicionales para adaptarse arbitrariamente a una composición.

  • Principal

    Es la versión prioritaria de la marca y deberá utilizarse siempre que las condiciones de contraste, escala y reproducción lo permitan.
    Está destinada a comunicación institucional, plataformas digitales, material académico, presentaciones, piezas editoriales y aplicaciones corporativas.

  • Versión negativa


    Diseñada para fondos oscuros, fotografías o composiciones donde la versión principal no garantice suficiente contraste.

  • Versión simplificada

    Reservada para formatos reducidos, interfaces digitales, avatares, identificadores y aplicaciones donde el descriptor institucional pierda legibilidad.

02.8

Edición Especial Foil

Para aplicaciones institucionales de carácter especial, el logotipo puede reproducirse mediante estampado metálico —foil o hot stamping—.
Esta versión está reservada para certificados, acreditaciones, packaging institucional, indumentaria seleccionada, kits académicos y piezas de edición limitada.
El acabado metálico debe conservar su naturaleza material. No deberá sustituirse por degradados digitales que pretendan simular arbitrariamente el efecto del metal.
El bronce funciona como sello de oficio, autenticidad y reconocimiento dentro del sistema de marca.

02.9

Restricciones:

La identidad de The FreakStudio debe reproducirse siempre a partir de los archivos maestros autorizados. No está permitido:
* Modificar las proporciones del logotipo.
* Estirar, comprimir, inclinar o deformar la marca.
* Alterar la relación entre la firma principal y su descriptor.
* Cambiar las tipografías que forman parte del logotipo.
* Utilizar colores ajenos al sistema cromático autorizado.
* Aplicar sombras, contornos, biseles, resplandores o efectos tridimensionales.
* Incorporar texturas dentro del logotipo.
* Aplicar degradados no contemplados por el sistema.
* Reorganizar sus componentes.
* Modificar manualmente el espaciado entre elementos.
* Colocar la marca sobre fondos que comprometan su lectura.
* Utilizar fotografías de alta complejidad visual sin proporcionar contraste suficiente.
* Invadir el área de protección con textos, imágenes u otros elementos.
* Utilizar el acabado bronce como una simulación digital decorativa.
* Crear nuevas variantes sin una necesidad funcional justificada.

La consistencia de una identidad depende de su repetición precisa. Adaptar la marca no significa reinterpretarla.



  • .

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SISTEMA DE COLOR


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03.1

Cromática de Taller & Rodaje

La paleta de The FreakStudio nace de los espacios, materiales y procesos reales de la caracterización profesional.
Sus tonos toman como referencia el yeso, las siliconas, los materiales de moldeo, los pigmentos y las superficies de trabajo presentes en el taller. A ellos se suma el rojo como una referencia directa al trabajo de caracterización de heridas y efectos traumáticos, una de las expresiones más reconocibles del maquillaje FX.

El negro establece la conexión con el otro territorio de la marca: el set. Estudios de fotografía, grabación y producción audiovisual utilizan superficies oscuras para controlar la luz y construir la imagen. Es también el entorno donde el trabajo realizado en taller termina enfrentándose a la cámara.
La paleta conecta así los dos espacios esenciales de The FreakStudio: donde la transformación se construye y donde finalmente cobra vida.

Del molde a la piel. Del taller a cámara.
  • 3.1-a — Base Dominante

    Negro Taller

    1. HEX: #282B27
    2. RGB: 40, 43, 39
    3. CMYK: 7, 0, 9, 83

    Base profunda de la identidad. Remite a los estudios de fotografía y rodaje, donde la oscuridad permite controlar la luz y construir la imagen.
  • 03.1-b - Base Material

    Tierra Molde

    1. HEX: #B0A882
    2. RGB: 176, 168, 130
    3. CMYK: 0, 5, 26, 31

    Inspirado en yesos, moldes y superficies de taller. Introduce el carácter material y artesanal del oficio.
  • 03.1-c — Acento FX

    Rojo FX

    1. HEX: #F8604F
    2. RGB: 248, 96, 79
    3. CMYK: 0, 61, 68, 3

    Nace de la caracterización de heridas y efectos traumáticos. Es el acento de mayor intensidad y dirige los principales puntos de atención.
  • 03.1-d — Acento Material

    Violeta molde

    1. HEX: #7B6D8D
    2. RGB: 123, 109, 141
    3. CMYK: 13, 23, 0, 45

    Evoca alginatos, pigmentos y materiales utilizados en moldes y prótesis. Aporta profundidad sin abandonar el universo del taller.
  • 03.1-e — Base Clara

    Blanco Yeso

    1. HEX: #F3EDE2
    2. RGB: 243, 237, 226
    3. CMYK: 0, 2, 7, 5
    Inspirado en el yeso utilizado durante los procesos de moldeado y reproducción. Funciona como base clara y superficie principal de lectura.
Textura & Acabado Especial

BRONCE

El Bronce Metálico opera fuera de la paleta digital como una textura física y acabado de impresión (Foil / Hot Stamping). Simboliza la pátina de las herramientas de escultura, la solidez de los moldes de taller y la nobleza del trabajo artesanal. Ya sea aplicado sobre fondo negro o sobre blanco yeso, este acabado actúa como un sello de autenticidad y prestigio, reservado para otorgar peso visual a las acreditaciones oficiales, diplomados y piezas de edición limitada de la marca.

No es un color en pantalla; es la presencia de la materia viva.
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SISTEMA TIPOGRÁFICO


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04.

La tipografía de The FreakStudio

Combina dos necesidades complementarias: carácter y precisión.
Bodoni Moda construye la expresión dramática y editorial de la marca. Roboto organiza la información técnica y garantiza claridad en contextos donde la lectura debe ser inmediata.
La relación entre ambas familias reproduce conceptualmente la naturaleza del estudio: espectáculo y método, personaje y anatomía, expresión y técnica.

Tipografía Principal

Bodoni Moda


Uso: Titulares de impacto, nombres de proyectos, portadas de cursos, campañas, cabeceras de marca, frases editoriales y composiciones institucionales.
Bodoni Moda es la voz visual de mayor personalidad dentro del sistema.

Su contraste entre trazos finos y gruesos aporta dramatismo, elegancia y tensión gráfica. Su construcción establece además un vínculo contemporáneo con la tradición tipográfica presente en carteles, anuncios y piezas editoriales asociadas al espectáculo de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
No debe utilizarse indiscriminadamente para textos extensos.

  • Aa

    ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
    abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
    1234567890

    04.1-a Pesos
    Bodoni Moda Bold
Titulares principales, portadas, nombres de proyectos y mensajes de gran impacto.
    Bodoni Moda Medium
Subtítulos, encabezados secundarios y destacados editoriales.
    Bodoni Moda Regular
Frases breves, citas, textos institucionales de carácter expresivo y determinadas composiciones editoriales.

    Su función es crear presencia, jerarquía y carácter.
  • 04.1-b

    Bodoni Moda

    Aporte

    conecta el sistema contemporáneo de The FreakStudio con las referencias históricas que construyen su universo conceptual.
    Su dramatismo permite evocar la teatralidad de la cartelería clásica sin recurrir a tipografías ornamentales o caricaturescas.
    La intención no es reproducir gráficamente un circo antiguo, sino conservar parte de su tensión, espectáculo y capacidad de atraer la mirada mediante una tipografía sofisticada y actual.

    La teatralidad de la cartelería clásica
04.2 Tipografía Secundaria

Roboto

Uso: Cuerpos de texto, información técnica, fichas de proyectos, programas académicos, tablas, formularios, interfaces digitales, documentación y señalética.

Roboto constituye la contraparte funcional del sistema.
Su construcción neutra y alta legibilidad permite organizar grandes cantidades de información sin competir con las imágenes, las prótesis o la expresividad de Bodoni Moda.

Es especialmente importante en contenidos donde la precisión es prioritaria: materiales, procesos, horarios, especificaciones, protocolos, programas formativos y documentación técnica.

La contraparte funcional del sistema.-
  • 04.2-a Pesos

    Aa

    ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
    abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
    1234567890


    1. Roboto Bold
Datos prioritarios, categorías, indicadores y destacados técnicos.
    2. Roboto Medium
Subtítulos funcionales, navegación, botones, etiquetas y encabezados de información.
    3. Roboto Regular
Cuerpos de texto, descripciones, documentación y contenidos de lectura continua.
    4. Roboto Light
Puede utilizarse excepcionalmente en composiciones editoriales de gran escala, siempre que el contraste y tamaño garanticen una lectura adecuada.
    La contraparte funcional del sistema.-
  • 04.2-b Aporte

    123

    Roboto aporta claridad, neutralidad y precisión.

    Mientras Bodoni Moda construye el carácter dramático de la identidad, Roboto permite que la información técnica permanezca ordenada y accesible.
    Esta relación evita que la marca convierta todas sus comunicaciones en piezas excesivamente teatrales y mantiene el equilibrio entre el universo fantástico de The FreakStudio y su realidad como estudio profesional y centro de formación técnica.

    Bodoni atrae la mirada. Roboto entrega la información.

ICONOS Y ELEMENTOS VISUALES

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05.

ICONOS Y ELEMENTOS VISUALES

El sistema iconográfico de The FreakStudio debe funcionar como una extensión del lenguaje de taller.
Los iconos no se plantean como ilustraciones decorativas ni como símbolos genéricos de terror. Su construcción debe partir de herramientas, procesos y elementos reconocibles dentro de la caracterización profesional.

Visualmente se recomienda desarrollar una familia de trazos precisos, con suficiente personalidad para convivir con Bodoni Moda sin perder claridad en tamaños reducidos.

Podrán utilizarse en interfaces digitales, programas académicos, señalética, fichas técnicas, material editorial, packaging, indumentaria y sistemas de identificación.

Sistema iconográfico de The FreakStudio
  • 05.a

    BUSTO / ESCULTURA

    Concepto visual: Perfil o busto anatómico parcialmente modelado.
    Representa el proceso de diseño, escultura y construcción volumétrica de un personaje.
    Se utiliza para identificar contenidos relacionados con escultura anatómica, diseño de personajes, modelado, conceptualización tridimensional y desarrollo de volúmenes.

    Aplicaciones recomendadas: programas de cursos, señalética de taller, fichas de proceso, publicaciones educativas y clasificación de servicios.
  • 05.b

    MOLDE / LIFECAST

    Concepto visual: Rostro contenido dentro de una estructura de molde.
    Representa la captura anatómica y los procesos de lifecasting, impresión y reproducción de formas.
    Se utiliza para contenidos relacionados con toma de moldes faciales o corporales, preparación de positivos, negativos, matrices y procesos previos a la fabricación de prótesis.

    Aplicaciones recomendadas: workshops, protocolos técnicos, material académico y documentación de procesos.
  • 05.c

    PRÓTESIS / APLIQUE

    Concepto visual: Fragmento de piel o prótesis mostrando un borde progresivamente integrado.
    Representa la fabricación y aplicación de prótesis de silicona, látex y transfer, así como el principio técnico de bordes invisibles.
    Se utiliza para identificar cursos, servicios y contenidos relacionados con fabricación, encapsulado, aplicación, integración y acabado de prótesis.

    Aplicaciones recomendadas: fichas técnicas, programas académicos, publicaciones de proceso y clasificación del portafolio.
  • 05.d

    AERÓGRAFO / PIGMENTO

    Concepto visual: Aerógrafo proyectando una nube controlada de pigmento.
    Representa los procesos de pintura, coloración, textura y acabado superficial.
    Se utiliza para contenidos vinculados con aerografía, pigmentación de silicona, reproducción de piel, venas, manchas, profundidad cromática y acabado final.

    Aplicaciones recomendadas: material educativo, señalética, fichas de técnicas y contenidos de formación.
  • 05.e

    CÁMARA / CHARACTER FX

    Concepto visual: Encuadre cinematográfico integrando el perfil de un personaje.
    Representa el principio de caracterización para cámara.
    Identifica contenidos relacionados con rodaje, continuidad, pruebas de cámara, comportamiento de materiales bajo iluminación, diseño para diferentes tiros de plano y ejecución dentro de una producción audiovisual.

    Aplicaciones recomendadas: división Producción, portafolio, presentaciones comerciales, acreditaciones y documentación de rodaje.
  • 05.f

    CABELLO / POSTICERÍA

    Concepto visual: Mechón construido mediante líneas que sugieren implantación y dirección del cabello.
    Representa los procesos de posticería, peluquería y trabajo capilar aplicado a la caracterización.
    Se utiliza para identificar contenidos relacionados con barbas, bigotes, pelucas, implantación, adaptación y diseño capilar de personajes.

    Aplicaciones recomendadas: portafolio técnico, programas formativos, fichas de producción y señalética de taller.

MOCKUPS.


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The Freak Studio

Makeup & FX for Film

Hacemos creíble lo imposible.

Este documento establece los criterios para aplicar y preservar la identidad visual de The FreakStudio en medios impresos, digitales, audiovisuales e institucionales.

Toda aplicación de la marca, sus elementos gráficos o futuras adaptaciones deberá respetar los principios de proporción, color, tipografía y composición definidos en este manual, así como las autorizaciones correspondientes.

Manual de Identidad Visual · 2026
Arequipa · Perú

Identidad de marca y manual
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